极致工艺下的产物不只是珠宝，更是艺术!
如何成就一件高级珠宝艺术臻品？匠者研技，终而成艺，工匠们对精湛技艺的不懈追求令其得以将鲜活灵魂注入珠宝珍品，成就流传百年的典藏之作。做好一件珠宝作品容易，而在百年传承之间，将每件作品都打造得至臻至美绝非易事。LILYROSE伊丽罗氏坚持精湛传承意大利传统手工工艺，深度挖掘细节的追求，以工匠精神缔造有生命的珠宝，欣赏LILYROSE伊丽罗氏的作品，可以多方位的、深入的感受意大利手工珠宝的境界，仿佛每一件作品都在讲述一个珠宝百年艺匠的故事。
逐粒手工打造的辊珠边工艺，是意大利传承的珠宝技艺，使珠宝在时尚中多出几分意大利华丽复古气韵。它是珠宝造型中最不起眼的装饰，仿佛一排排小珠子围绕镶嵌的宝石蜿蜒曲折，将线条美、装饰感表达得淋漓尽致。
辘珠边工艺是古典艺术时期最为经典的设计形式，是优雅与精细感的极致表达。它的主要作用是按要求在工件上的指定位置，经滚压形成珠状金边，对珠宝作品起到修饰作用。别小看这一道工序，很多作品在运用辘珠边后会使作品更加富有历史感，也更具装饰主义韵味。辘珠边工艺使金属边缘的光泽与钻石光芒交相辉映，仿佛看不到显露在外的金属结构，人的视线完全被钻石所吸引，同时也显示了精湛的制作工艺。点、线结合，使作品更富底蕴！
极为考验工匠基本功和耐力的工艺，恰当局部突出设计主题，使作品呈现层次感，而恰似梳子梳过的千丝万缕只能手工完成，将线条美、古典精细感表达得淋漓尽致，给人一种远离现代机械的古朴之感，成就一件优雅精致的作品诞生！
玫瑰切工最早出现于十六世纪中期，外形仿佛盛开的玫瑰花蕾，更有一种传说玫瑰切工的灵感来自欧洲中世纪教堂上的玫瑰花窗。
最基本的玫瑰切工拥有平坦的底部，冠部由对称分布的三角形刻面组成，神似隆起的穹顶。最早的玫瑰工冠部由三或六个刻面组成，随着打磨工艺的发展，玫瑰工的刻面构成越来越复杂，刻面也越来越多，最多可达到24个面，ta的璀璨极具文艺复兴气质！
意大利古老的手工工艺，轻轻拨动即可调节圈号，便可适应一年四季我们不同维度的手，ta的作用不仅可以对戒指内壁进行修饰，同时设计师着重研究力学，经过无数次的佩戴体验，最终找到力学平衡最佳效果，使戒壁线条设计圆润舒适的同时，佩戴过程中免去了在指尖左右摆动的尴尬。
“Mosaïque”（“马赛克”镶嵌工艺）一词于公元前一世纪诞生于罗马，这项工艺发源于古巴比伦，而其真正起源却可以追溯至公元前三世纪的西西里岛，在此处发现了史上最早以玻璃与大理石小方块镶嵌而成的图案。在当时，这种采用经切割的玻璃与大理石小方块取代鹅卵石作为镶嵌材料的工艺手法，堪称创新之举。马赛克镶嵌工艺不断演变与发展，并出现了微型马赛克镶嵌工艺，这一表现手法在18 世纪末的意大利尤为盛行。这项非凡而独特、流传千年的意大利古老技艺，原本只应用于墙面、壁画、天花板与地面等大型装饰中。如今，马赛克微镶工艺跨越表现范畴，并将其微型化，从而应用于珠宝工艺之中。她具有出色的创造力和色彩渐变的魔力，用肉眼观察看似几乎与油画作品一般细腻且附有神韵。
珠宝的背面亦需要完美的设计和极致的工艺！每一个细节都深刻地影响着珠宝的整体美观，上帝会看到每件珠宝的背面！工匠的执着与严谨促使他们在制作过程中追求细节上的尽善尽美，而“每一步都力求完美”的精神正是LILYROSE伊丽罗氏的信仰所在。蜂巢底工艺不仅可以使作品的背面或底部都会用珠宝自身的个性元素加以修饰，不因“隐蔽”而放弃对完美的呈现，同时透过光的折射亦可增加珠宝的璀璨度，更添360度欣赏高级珠宝的细节之美。
錾刻一种在金属板上加工出千变万化浮雕状图案的工艺！由于錾刻工艺的操作过程相对复杂并且技术难度较大，所以要求工艺师具备极高的综合素质，不但需要有绘画、雕塑的基础，同时还要掌握钳工、钣金、铸造、焊接等多种专业技术，对传统文化还要有一定的理解和鉴赏能力。历史上的錾刻工艺多是以世家为主，世世代代传承，所以如今能掌握这门技艺的人越发罕有。
双色金 在以白色K金打造主体构架的同时，应用K黄金和玫瑰金两种意大利传统古典颜色的K金，完全呈现金属本身的颜色，达成美学基础的同时整体作品的打造是对手工工艺极高挑战。
“专注做样东西，不是坚持那么简单。你需要追求，你需要突破。因为你越优秀，世界越苛刻。你唯一能做的，就是钻研，去创新，去创造别人认为不可能的可能。这是一种前行的信念，更是一种工匠与生俱来的固执。”工匠是珠宝的核心，他们对珠宝创作的无限激情赋予作品独特的生命力。珠宝师、镶嵌师、抛光师、铸造师等各工种的工匠缺一不可，LILYROSE伊丽罗氏的工匠们从业大多已逾20年，许多工匠世家数代都为珠宝奉献一生，见证了LILYROSE伊丽罗氏在高级珠宝领域不断开拓进取的前行旅程。他们一脉相承的不只是巧夺天工的珠宝工艺，更是饱含创作激情的匠心……
